GIJS VAN LITH – ‘STARSHINE’

(Curated by Gabriel Rolt for The Curators Room)

16th of March 2023 – 30th of April 2023

🥂Opening:
Thursday, 16th of March, 18 – 21 hrs

Location:
The Curators Room – La Oficina
Carrer de Trafalgar, 45
BARCELONA

GIJS VAN LITH
Jorg
Oil on Linen
190 x 140 cm,
 2022/2023

GIJS VAN LITH
Laura
Oil on Linen
222 x 172 cm
2022

GIJS VAN LITH
Annelies
Oil on Linen
190 x 140 cm
2022/2023

GIJS VAN LITH
Geert
Oil on Linen
180 x 130 cm
2022/2023

GIJS VAN LITH
Beb
Oil on Linen
210 x 150 cm
2022/2023

GIJS VAN LITH
Mo
Oil on Linen
80 x 60 cm
2022

GIJS VAN LITH
Majke
Oil on Linen
80 x 60 cm
2022

GIJS VAN LITH
Hans
Oil on Linen
90 x 70 cm
2022/2023

GIJS VAN LITH
Gerben
Oil on Linen
80 x 60 cm
2022

GIJS VAN LITH – Starshine

ENG

Multidisciplinary artist Gijs van Lith (1984) arrives at The Curators Room for a solo show comprised of 13 newly elaborated works concocted specifically for the occasion. His repertoire is mainly characterised by flatwork for which the Dutch painter employs mixed media techniques such as oil, acrylics and spray paint. These combinations create dizzying landscapes that meditate on the two primary colours that define the constellations around us: red and blue (with yellow resulting as a residual colour). Van Lith understands his methodology as a translation of a series of macro universal stellar thoughts into a visual microcosmos.

The artist who lives and works in ’s-Hertogenbosch, The Netherlands, weaves together textural constellations in his large format paintings that dazzle the senses with layered brush strokes and jagged line work that varies in intensity. His work accompanies the viewer through the interstices of existence, tapping into the brittle and wondrous fabric of the universe. The concept of the microcosm —that which, despite its size, contains a wealth of complex and intricate ecosystems— is at the conceptual forefront of the exhibition that bears the name Starshine. Van Lith’s paintings contain vast and mysterious aethers that seemingly scintillate before the very eyes of the viewer.

His results dialogue with the alchemical phenomenon “as above so below” which describes the dialectical and mimetic relationships between different strati of existence. Phenomenons that occur in the universe have a planetary or terrenal translation. Van Lith mediates with buoyant clairvoyance his wonderment with the intangible yet familiar; thus ushering another commentary on the uncanny, that which we recognise yet are bewildered by. This is evident given the almost sculptural layers that acquire a fleshy, chewy quality, again, tapping into the layered phenomenology of the fabric of the universe.

Gijs van Lith received his education at the art academy AKV St Joost in ‘s-Hertogenbosch (NL). After earning his bachelor’s degree, he obtained his Master’s degree at the same academy a few years later in 2013. Van Lith’s work has been awarded with several honours such as 2009 the Thieme Art Young Talent Award alongside being nominated for several prestigious prizes for young artists.

Furthermore, his work has gained international prominence and has been included in national and international private or corporate collections. His work is also in the public art collection of Het Noord Brabants Museum. He has previously exhibited in New York, London, Berlin, Düsseldorf, Brussels, London, Antwerpen, Copenhagen and Amsterdam. Van Lith was also invited for a residency in Köln at Lesien Art Foundation and at the CCA Andratx in Mallorca. He exhibited a monumental installation during his solo-exhibition at the Kunsthal Rotterdam in 2018. In recent years, the artist had a duo exhibition with Henk Visch at Het Noord Brabants Museum in the Netherlands in February 2020 and another solo exhibition at MOYA Museum in Breda in 2022.

Gabriel Virgilio Luciani

ESP

El artista multidisciplinar Gijs van Lith (1984) aterriza en The Curators Room con una exposición individual que consiste en 13 obras elaboradas expresamente para la ocasión. Su repertorio se caracteriza principalmente por la pintura, para la que el artista holandés emplea técnicas mixtas como el óleo, los acrílicos y la pintura en spray. Estas combinaciones crean paisajes vertiginosos que meditan sobre los dos colores primarios que definen las constelaciones que nos rodean: el rojo y el azul (y el amarillo como color residual). Van Lith entiende su metodología como una traducción de una serie de pensamientos estelares y macro universales a un microcosmos visual.

El artista, que vive y trabaja en ‘s-Hertogenbosch (Países Bajos), cultiva constelaciones texturales en sus cuadros de gran formato que activan los sentidos mediante pinceladas intensas frutos de muchas capas y un trazo irregular que varía en intensidad. Su obra acompaña al espectador a través de los intersticios de la existencia, explorando el tejido frágil y maravilloso del universo. El concepto de los microcosmos —aquello que, a pesar de su tamaño, contiene una gran riqueza de ecosistemas complejos y minuciosos— está en el primer plano de la exposición que lleva el nombre de Starshine. Los cuadros de Van Lith contienen vastos y misteriosos éteres que parecen centellear ante los ojos del espectador.

Los resultados dialogan con el fenómeno alquímico “como es arriba, es abajo”, que describe las relaciones dialécticas y miméticas entre los distintos estratos de la existencia. Los fenómenos que ocurren en el universo tienen una traducción planetaria o terrenal. Van Lith expresa con boyante clarividencia su asombro ante lo intangible, pero familiar a la vez; lo cual conlleva una reflexión en torno a lo uncanny (aquello que reconocemos pero a la vez nos desconcierta). Esto es evidente en las capas casi escultóricas que adquieren una cualidad carnosa y masticable que, una vez más, conecta con la fenomenología estratificada del tejido del universo.

Gijs van Lith se formó en la academia de arte AKV St Joost de ‘s-Hertogenbosch (Países Bajos). Tras licenciarse, obtuvo su máster en la misma academia unos años más tarde, en 2013. La obra de Van Lith ha sido galardonada con varios premios, como el Thieme Art Young Talent Award de 2009, y ha sido nominada a varios prestigiosos premios para jóvenes artistas.

A continuación, su obra ha adquirido relevancia internacional y ha sido incluida en colecciones privadas o empresariales nacionales e internacionales. Su obra también forma parte de la colección de arte público del Museo Het Noord Brabants. Ha expuesto anteriormente en Nueva York, Londres, Berlín, Düsseldorf, Bruselas, Londres, Amberes, Copenhague y Amsterdam. Van Lith participó en una residencia en Colonia, en la Lesien Art Foundation, y en otra en el CCA Andratx de Mallorca. Expuso una instalación monumental durante su exposición individual en el Kunsthal Rotterdam en 2018. En los últimos años, el artista ha participado en una exposición doble con Henk Visch en Het Noord Brabants Museum en los Países Bajos en febrero de 2020 y tuvo una exposición individual en MOYA Museum en Breda en 2022.

Gabriel Virgilio Luciani

CAT

L’artista multidisciplinari Gijs van Lith (1984) aterra en The Curators Room amb una exposició individual que consisteix en 13 obres elaborades expressament per a l’ocasió. El seu repertori es caracteritza principalment per la pintura, per a la qual l’artista holandès empra tècniques mixtes com ara l’oli, els acrílics i la pintura en esprai. Aquestes combinacions generen paisatges vertiginosos que mediten sobre els dos colors primaris que defineixen les constel·lacions que ens envolten: el vermell i el blau (i el groc com a color residual). Van Lith entén la seva metodologia com una traducció d’una sèrie de pensaments estel·lars i macro universals a un microcosmos visual.

L’artista, que viu i treballa a ‘s-Hertogenbosch (Països Baixos), cultiva constel·lacions texturals en els seus quadres de gran format que activen els sentits mitjançant pinzellades intenses fruits de moltes capes i un traç irregular que varia en intensitat. La seva obra acompanya l’espectador a través dels intersticis de l’existència i explora el teixit fràgil i meravellós de l’univers. El concepte dels microcosmos —allò que, malgrat la seva mida, conté una gran riquesa d’ecosistemes complexos i minuciosos— està al primer pla de l’exposició titulat Starshine. Els quadres de Van Lith contenen vastos i misteriosos èters que semblen centellejar davant dels ulls de l’espectador.

Els resultats dialoguen amb el fenomen alquímic “com és a dalt, és a baix”, que descriu les relacions dialèctiques i mimètiques entre els diferents estrats de l’existència. Els fenòmens que tenen lloc a l’univers tenen una traducció planetària o terrenal. Van Lith expressa amb lleugera clarividència la seva admiració davant allò que és intangible, però familiar alhora; la qual cosa comporta una reflexió al voltant de l’uncanny (allò que reconeixem però alhora ens desconcerta). Això és evident a les capes gairebé escultòriques que adquireixen una qualitat carnosa i masticable que, un cop més, connecta amb la fenomenologia estratificada del teixit de l’univers.

Gijs van Lith es va formar a l’acadèmia d’art AKV St Joost de ‘s-Hertogenbosch (Països Baixos). Després de llicenciar-se, va obtenir el seu màster a la mateixa acadèmia uns anys més tard, el 2013. L’obra de Van Lith ha guanyat diversos premis, com el Thieme Art Young Talent Award del 2009, i ha estat nominada a diversos prestigiosos premis per a joves artistes.

A continuació, la seva obra ha adquirit rellevància internacional i ha estat inclosa en col·leccions privades o empresarials nacionals i internacionals. La seva obra forma part també de la col·lecció d’art públic del Museu Het Noord Brabants. Ha exposat anteriorment a Nova York, Londres, Berlín, Düsseldorf, Brussel·les, Londres, Anvers, Copenhaguen i Amsterdam. Van Lith va participar en una residència a Colònia, a Lesien Art Foundation, i en una altra al CCA Andratx de Mallorca. Va exposar una instal·lació monumental durant la seva exposició individual al Kunsthal Rotterdam el 2018. En els darrers anys, l’artista ha participat en una exposició doble com Henk Visch a Het Noord Brabants Museum als Països Baixos el febrer de 2020 i va tenir una exposició individual a MOYA Museum a Breda el 2022.

Gabriel Virgilio Luciani